ناامید کننده ترین چیز در مورد “بدنی مانند یک جاده پشتی” سام هانت این واقعیت است که انسان ها آن را نوشته اند. اگر آهنگ 2017 هانت توسط یک سیستم هوش مصنوعی که توسط مدیران جوان برنامه ریزی شده بود نوشته می شد، خوب، آهنگ بهتر از این نمی شد، اما دنیا منطقی بود.
مردم از چیزهای زیادی در مورد کشور برادر متنفرند: تکرار صوتی، اشعار گنگ، قلاب های آشکار، تجاری سازی بی امان. اما بسیاری از کانتری ها (و پاپ، پانک، راک کلاسیک…) این ویژگی ها را دارند. چیزی که در مورد این ژانر روح را خرد می کند این است که بسیار حساب شده به نظر می رسد.
هیچ چیز مانند سه نسخه جدید وینیل از Rhino Records – «فازها و مراحل» ویلی نلسون، «آلبوم‌های پناهندگی» لیندا رونشتات (1973 – 1977) و «آلبوم‌های آغاز و برخی از آنها» اثر دوایت یوکام، برادران را تسکین نمی‌دهد. دهه 80.»
فاصله هنری زیادی از آلبوم مفهومی یدکی نلسون در مورد طلاق، تا شاهکار ظریف و جسورانه رونشتات «قلب مانند چرخ» تا بهشت تکان دهنده یواکام با عنوان عالی «گیتار، کادیلاک، و غیره و غیره» وجود دارد. ” اما پیوند بین آنها این است که همه آنها بسیار با روح، بسیار معتبر و بسیار انسانی هستند.
ویلی با ورود به دهه 40 زندگی خود، پس از یک دهه نوشتن آهنگ های محبوب برای دیگران، به صدایی منحصر به فرد از خارج از سازمان تبدیل شد. در «فازها و مراحل» در سال 1974، او یک LP تقسیم بین دیدگاه های یک همسر سرخورده و یک شوهر شکسته ساخت.
روایت‌های کوبنده – به «تظاهر به این که هرگز اتفاق نیفتاده است» مأیوس‌کننده اما آشپزی را ببینید – لباس‌های سوئینگ وسترن، بلوگراس و آهنگ‌های هونکی به تن می‌کنند. اما همان‌طور که اغلب شعر گاوچران ویلی با لباس‌های بلوز دلتا، تارهای غم‌انگیز پاپ و فولک ساده پوشیده می‌شود. هر آهنگی به آنچه نیاز دارد می رسد. همه چیز به خوبی ارگانیک به نظر می رسد.
در طول چهار آلبوم لیندا رونشتات که در این مجموعه از «حالا گریه نکن» در سال 1973 تا «هستن باد باد» در سال 1976 را پوشش داد، اغلب به عنوان کشور پاپ در نظر گرفته می‌شود. اما هیچ چیزی در اینجا وجود ندارد که شبیه کشور پاپ مدرن بازار محور باشد.
نسخه رونشتات از “دسپرادو” ایگلز با افزایش صدای او برای تطابق با بخش های بوق و سیم شبیه به اوج “پل بر فراز آب های آشفته” (هر دو اجرای سیمون و آرتا) متورم می شود و متورم می شود و متورم می شود. در حالی که صدای او ابیات حماسی درد را روی «قلبی مانند چرخ» می خواند، مار ویولن و ویولا در جایی بین کمانچه آپالاچی و موسیقی مجلسی به داخل و خارج می رود. هیچ کس مانند رونشتات در این ال‌پی‌ها مرزهای ژانر را زیر پا نمی‌گذارد – «When Will I Be Loved» در نقش راک کانتری کالیفرنیایی درخشان، «اشک‌های دلقک» در نقش روح نشویل، «آن روز خواهد بود» راکابیلی و بزرگسال معاصر.
دوایت یواکام پادزهر نهایی برادران بی مزه است. عجیب است زیرا در صدای سنتی جدید Yoakam مقداری ماچو وجود دارد. این جعبه، به ویژه دموهای اولیه شامل، نشان می دهد که او کشور را به عنوان خطی از هنک ویلیامز تا جانی کش و مرل هاگارد به او می بیند. اما هیچ مشکلی برای Yoakam وجود ندارد. او چنین احترامی برای فرم قائل است.
یواکام می‌تواند آنقدر در یک مشعل انبار بگذارد که متوجه نشوید او در حال گریه کردن در آبجوش می‌خواند: «آره گیتارهای من، کادیلاک، موسیقی تپه‌ای/تنها چیزی است که من را نگه می‌دارد.» «راه‌های کوچک» آنقدر سخت می‌چرخد که باید دو بار نت‌های لاینر را بررسی کنید تا مطمئن شوید که یک جلد اصلی است و نه یک جلد Lefty Frizzell. دونوازی در “خیابان های بیکرزفیلد” با باک اونز بزرگ اجباری است، اما آکاردئون تکس-مکس شکوفا می شود آن را کاملا جدید می کند.
موسیقی عامه پسند زمانی تکامل می‌یابد و موفق می‌شود که صداهای خارجی را بپذیرد – و کانتری برای مقابله با یک دهه تجاری‌گرایی تکراری، احمقانه و آشکار به مقدار زیادی از چیزها دست می‌یابد (به موسیقی راک و ایندی زک برایان که در «کاوبوی کارتر» به عنوان کانتری و همه چیز ظاهر می‌شود، نگاه کنید. ). مجموعه‌های Willie، Ronstadt، و Yoakam زمان‌های مشابهی را نشان می‌دهند، زمانی که محاسبات ضربه‌ای را شکست می‌دهند.
–